史蒂文-蒙哥马利是这个世界最负盛名的乐评人，在业内的影响力非常大，尤其是在北美。

不过，就和任何一个行业的评论家一样，史蒂文-蒙哥马利对市场的影响微乎其微，发挥其影响力的舞台，还是在颁奖季的时候。

这位两次获得普利策奖的乐评家，对于格莱美、北美音乐人协会奖等诸多奖项的评委，有着巨大的影响力。

能够得到这位乐评家的评论，无论是好评还是负面评价，至少都能有效提高《怪胎》专辑的关注度。

当然，如果是后者，恐怕未必是什么好事。

不过现在考虑获奖的事还有点早，罗杰只是略微关注了一下，就将注意力转回到了新专辑的项目上。

在之前的佩内洛普音乐节上，乐队已经演奏过一首这张专辑的曲目。

《zombie》。

这首歌的风格已经足够黑暗了，而在罗杰的专辑中，却有至少一半的歌，会比它更加黑暗。

但即便如此，黑暗风依然不是专辑的核心元素。

核心依旧是朋克，或者说流行朋克。

和上一张《怪胎》专辑不同，在新专辑的选择上，罗杰没有考虑其它风格的乐队。

全部是朋克，或者由朋克衍生出的摇滚风格。

比如《zombie》的垃圾摇滚风格。

按照罗杰的想法，每一张完整的专辑，罗杰、安妮以及理查森，每人都要有至少一支单曲，来突出自己的乐器。

可以是展示技巧，也可以是简单，但却突出某件乐器的编曲方式。

每个人都有展现自己的机会，相对来说也更加“公平”一些。

比如说在之前的《怪胎》专辑中。

《basket.case》的鼓，以及《dark.necessities》的贝斯，就属于难度比较大，音色也比较突出的。

而《in.the.end》，就仅仅只是用大段的solo来突出吉他的地位，难度上却不算高。

这一点在新专辑中也有所体现。

原本，罗杰是打算用音乐节上演奏过的《zombie》，来突出鼓的音色。

这一首歌的原版之中，鼓，或者说所有的乐器，都不是非常突出，唯一突出的是泰勒-摩森性感的小烟嗓。

考虑到这支乐队是怎么来的，嗯，这一点都不奇怪。

在之前排练的尝试中，罗杰却发现，若是将这首歌的乐器部分放大，突出，虽然演奏的难度依然不高，但鼓的节奏却是非常出色的。

因此，原本的计划，就是用这一首歌来突出理查森的鼓。

不过，理查森却提出了另一个想法。

他看上了罗杰给安妮的吉他准备的歌。

my.chemical.romance，【我的化学罗曼蒂克】乐队，一支非常特殊的另类摇滚乐队。

这支乐队存在的时间并不长，2002年成立，2013年即宣布解散，甚至没有给出解散的原因。

许多粉丝在各种场合猜测、讨论这是为什么，但是始终未能得到官方的回应——无论是乐队成员，还是唱片公司。

直到2014年，乐队的队长、主唱杰拉德-威在接受媒体采访时表示，自己在乐队解散之前的最后一张专辑制作时，染上了酗酒的恶习{应该说又？}。