关于mv的争议只是小问题，罗杰摆出的理由也很好地说服了对方。

——大尺度的mv肯定是不能用的，如果拍个很糊弄人的mv，还不如干脆不拍。

剩下的一些小问题，也在几次沟通之后，一一解决。

发行方不出意外的话，依然还是华纳唱片。

不过这一次，在谈判开始之前，唱片的筹备工作就已经开始。

和之前一样，项目的代号依然是罗杰为专辑起的名字，《希望/hope》。

有过一次愉快合作的墨西哥裔制作人迭戈再一次回到了团队之中，负责把控这张专辑的大体方向。

“《希望》这个名字是反讽，整张专辑体现的实际上是绝望。在混音和后期制作过程中，一定要注意体现这一点。”

罗杰对对方讲述着自己对专辑的理解，说道：“但是尺度一定要把握好，不能让歌迷听了歌就想要自杀。黑暗的太过头了，只会让大多数歌迷讨厌它。”

虽然这是一张黑暗风格的专辑，但尺度仍然是需要注意的。

黑暗风格的标签，对于提高专辑的逼格很有好处，也就是说容易赢得口碑。

但想要赢得美元，却不能将专辑做得太过于黑暗。

就好像所谓的《蝙蝠侠三部曲》的黑暗风一样，电影本质上依然还是暑期档爆米花，黑暗风提高的只是电影的逼格。

如果真的拍成《钢琴家》那样黑到骨子里的黑暗片，除了学院的老头子之外，也只有在某豆和某乎上装逼的时候才会提起这部系列电影，而提起它们的人，甚至不一定真的去看过。

从这一点上来说，流行音乐和商业电影，本质上是一回事。

如何把握好黑暗风格和流行元素的尺度，除了乐队之外，更多的就需要这个制作人来进行调控。

“对，市场是必须优先考虑的因素。”

迭戈点点头，记了下来，然后说道：“乐队需要预留排练的时间吗？”

“给我们两周吧。”

罗杰三人是不需要排练的，但是三名候补成员，却需要一定的排练，来熟悉乐队的风格和习惯，并且融入进来。

虽然说并不是每一首歌都需要他们的参与，尤其是副贝斯手格雷西-查尔斯，在录制专辑的过程中有他没他都一样。

但这也是难得的，给乐队整体进行排练的机会。

一些对贝斯要求较为简单，没有任何难度的歌，罗杰打算交给格雷西来弹，自己只负责唱，这样可以最大效率地节约时间。

“那么五月中旬，包括录音师和混音师在内的项目组成员就会到位，那个时候开始正式的录制。”

迭戈计算了片刻，说道：“具体的录制计划，我会跟公司沟通，参考你们的宣传行程来安排。”

“可以，这方面你看着办就好。”

罗杰点点头，没有提出异议。

想了一下，罗杰补充了一句：“迭戈，我知道这个项目的时间很赶，但是录制的时间至少也要一个半月以上。再短，专辑的质量就得不到保证了。”

如果不过多的考虑质量，乐队一天起码能录出三首歌，十首歌加起来最多也就三四天的事。

但是要保证质量地完成，一首歌却至少要反复录上百遍，才能得到一个毫无瑕疵地完美版本。

一个半月时间十首歌，这个速度绝对算不上快，但若是考虑到完成的质量，却又是快的让人惊讶。