然后，罗杰第一个开始弹奏。

片刻之后，安妮的吉他也响了起来。

然后是鼓。

开头没有任何问题，显得很完美。

但是，丝毫不出意外，当罗杰由指弹转向slap时，安妮并没有及时作出调整，反应慢了足足好几秒。

这是很正常的现象，哪怕是合作默契的乐队，也不可能第一次练习新歌就达到完美的配合。

几人并没有停下，而是继续将整首歌弹奏完毕。

到了歌曲结尾的阶段，那一段超长的吉他solo，安妮并没有完全按照谱子来弹。

而是做出了不小的改动，在整体风格没有太大变动的前提下，用双头琴上半部分的十二弦搓衣板，给这段solo增添了更加丰富的立体感。

安妮的双头琴，和大多数的双头琴没有什么区别。

在前世，这种吉他是由齐柏林飞艇乐队的吉他手吉米-佩吉发明的，而这个世界似乎出现的更早一些。

如果按照正常左向持琴的姿势，下边就是常用的六弦吉他，上边则是十二弦搓衣板。

对于吉他，罗杰了解的不多，但也稍稍了解过一些这方面的资料。

十二弦吉他和六弦吉他，在弹法上没有太大的区别，实际上也是当六弦来弹的，只不过是一次按两根。

根据调音习惯的不同，并行的两根线可以调成一样，也可以有音差，安妮选择的显然是后者，这样可以为音色带来更多的立体感。

而放在这首歌末尾的吉他solo中，最直接的体现，就是音色更加饱满，富有变化。

“最后那段，弹得很棒。”

罗杰朝安妮竖起大拇指，问道：“你是怎么想到的？”

“我就是不想让你一个人出风头。”

安妮耸了耸肩，说道：“你弹得那么棒，我的表现总不能比你差了，要不然还怎么跟你争主音？”

这个答案，让罗杰和理查森哭笑不得。

只能说……

不愧是安妮的作风。

不过不管起因是什么，结果总是好的。

独特的双头琴配置，确实让安妮发挥的很出色，完美地填补上了乐队的短板。

不过，表现好是一回事，问题还是有不少的。

罗杰和理查森两人一起练这首歌练过很多次，不存在配合上的失误，主要的问题还是在安妮身上。

当然，这和技术无关，纯粹是配合上不够熟练。

解决的方法也很简单，就是多练，没有其它的办法。

长时间、大量的练习，也是每一个乐队必须经历的过程。

一般而言，新组建的乐队，掌握新歌的速度是很慢的，往往需要几周，甚至整月的时间才能掌握一首歌。

但随着默契程度的加深，这个时间会很快缩短。

而且这个过程并不会很长。

到了一定程度之后，甚至只需要几个小时，就能将一首新歌练到可以拿出来，到现场表演的程度。

“当我切换指弹和slap的时候，你要注意，及时作出反应，不要有延迟。”

罗杰没有说太多，提醒了一下需要注意的地方，说道：“我们再来一次。”