这一点根据个人习惯和爱好，可以随意一些，反正观众也听不到。

一般情况下，调音师也会满足这些要求。

当返送系统也调试完毕之后，就可以整个乐队一起，来上一段完整的演奏。

如果在这个环节也没有再发现任何问题，试音工作就算是完成了。

接下来，只要在排练的时候，让助理记录下每一件设备、每一个环节的参数，并确保演出时使用的参数没有错误。

这件工作在技术上没有任何难度，但如果记到纸上，不但记起来很麻烦，演出当天对照参数也同样麻烦。

因此，助理采用的是最简单，也最省事的方式——给每一件设备的参数拍下照片，并在照片上标记上对应歌曲的名字。

对于一场演出而言，调音师的工作非常的重要，但乐手们的表现，同样也很重要。

即使是同一套设备、同一个调音师团队，两支不同的乐队演奏出来的效果也可能天差地别。

很简单的一个道理，调音虽然是调音师的工作，但乐手本身能够为调音师提供什么样的素材，也是非常关键的。

打一个比方，如果将调音比喻成做菜，调音师做的就是厨师的工作，但提供什么样的食材，却是由乐手来决定的。

如果你提供给调音师的是一坨翔一样的音色，难道还指望调音师能够把这坨翔做成好吃的翔吗？

只有乐手们给出足够出色的素材，调音师才能将这些素材完美地整合在一起，为观众们奉上一场饕餮盛宴。

其实做好这一点，除了合格的设备、出色的技术之外，最为重要的内容，是沟通与配合。

一个好的乐队，每一个人都应该知道，自己的乐器应该是什么样的音色，在哪一个范围的频段。

然后按部就班，严格按照乐曲的需要来演奏。

绝对不会出现只顾自己出风头，想要压倒队友的情况。

即兴发挥当然可以有，这也正是现场演出的魅力所在。

但即使是即兴发挥，也是有迹可循的，而不是肆意妄为。

如果出现电吉他的音色低沉，贝斯手认为自己是主音然后一路走高，那演出效果绝对会是一场灾难。

当然，也有marcus和flea这样的贝斯大师，可以将贝斯当做是主音，并且演绎得非常出色，令人印象深刻。

但无论是常见的，还是特殊情况的个例，乐队首先必须是一个整体，而非乐手个人抢风头的舞台。

即使是红辣椒乐队这样大多数时间里突出贝斯、一定程度上忽略其它乐器，甚至是忽略主唱的乐队，那也是因为乐队的整体风格需要这样。

而不是某些人认为的，flea凌霸乐队，抢走了队友所有的风头。

在试音和排练的过程中，所有歌的主唱依然是乔治。

关于最后一首歌换人唱的事，乐队的三人很默契地选择了对其他人隐瞒，等到演出的那天，再造成既定的事实。

至于后果，只要演出效果出色，有谁会在乎？