而且在这个过程中，要求鼓手敲的时候每一下力度均匀，并配合调音师来改变力度，而不是让调音师来配合鼓手。

这也是很能考验出鼓手基本功是否出色的一个过程。

同时，需要注意的是，鼓麦一旦设定好了位置，就绝对不要去动它了。

通常鼓麦的位置都由调音师来决定，不过会根据鼓手的习惯做出调整，以避免不小心敲到鼓麦上。

单件乐器之后，就是两件两件的敲，比如地鼓跟军鼓、军鼓跟通鼓等等。

这个过程会很长，这是因为调音师需要调节串音的问题。

在解决了所有问题之后，调音师会要求鼓手把节奏打起来，来一次整体的调音。

但这仍然不是让鼓手放飞自我，来一段即兴solo。

事实上，这个时候需要的，仅仅只是一段基本的演奏，把每一件鼓和镲片都用上就可以了，速度仍然不能太快，以稳为主。

在鼓之后，就是贝斯的试音。

贝斯的试音过程和吉他大致类似。

在大多数小型演出中，贝斯的待遇往往较低，比如压根没有乐器音箱的拾音，也就是乐器信号直接进调音台。

这种情况是最可怜的，基本上不要想什么自己想要的音色了，出来的一般都是带着强烈失真、超级巨大的电噪，以及一坨翔一样的音色。

稍微好一点的情况，乐器信号会先进di盒，然后再进调音台。

经过di盒的信号修正以后，非平衡信号会变成平衡信号，高阻抗的输出会变成低阻抗的输出。

这样说可能不太容易理解，简单来说，就是降低电噪音，并且音色不会差得离谱。

如果di盒的质量足够好，至少可以保证进入调音台的音色，是可以听的，而不是一坨翔。

除了上边这两种拾音方式以外，在正规一点的乐队演出中，至少会有一个乐器音箱，拾取第二条音轨。

当然了，哪怕是再怎么低端的演出，吉他手也一定能享受到这样待遇的。

至于贝斯嘛……大家都懂。

这种时候一般会有两种拾音方式，一种是直接用箱头自带的line.out传输到调音台。

这种方式比较省事，但是如果箱头的质量一般，实际上效果不会比直接用di盒的单轨拾音好到哪去，甚至可能更差。

第二种待遇则要高很多，就是在音箱前架一支麦克风，直接拾取音箱播放出的乐器声音。

这也是最常见、最好用的方法。

但是，大多数麦克风无法拾取贝斯的低频信号，因此这一种方法多用于吉他。

如果贝斯用到，大多数时候目的也不是拾取低频信号，而是中高频信号，以增加di信号缺少的空气感。

而罗杰的待遇还要更高一些，除了di信号、中高频的麦克风拾音之外，还有一个专门的低频麦克风，拾取音箱播放出的低频信号。

比乔治的吉他拾音，还要多出一个麦克风来。