每个人都很忙，会议的时间也并不长。

确认了几个基础的问题之后，玛莎立刻就离开了会议室，去协调音乐节的相关事宜。

罗杰三人没有立刻离开公司，而是来到录音室，与二十世纪娱乐指派的调音团队沟通，协商演出时的设备选择。

“大型现场的演出，肯定和录音室版本有很大的区别。而且开放式的场馆，也不可能做到每一个位置听到的声音都一样。”

调音师知道罗杰三人都是没有现场演出经验的新手，耐心地讲解着：“一般来说，现场的演出会有比较严重的失真，通过di盒和调音台可以解决掉一部分，但是很难完全消除。”

调音师还拿出了一支乐队的录音室版本唱片，和演唱会现场录音作为对比，详细地讲述了两者之间的区别。

当然，即使同样是大型户外演出现场，由于场地的声学结构装修、摆设、以及扩音器的布局，甚至于观众的站位等等，每一个现场演出又会有所不同。

调音团队的工作，就是尽可能地让乐队的现场演出更加完美，使得观众听到的声音，更加贴合“录音室版本”，或者乐队想要的音色。

但是由于场地、技术以及临场发挥等各种各样的限制，只能做到尽可能地接近，而不可能完美重现。

如果有，不必怀疑，一定是提前录音的假唱。

几人讨论了一阵，很快就拿出一个初步的方案来。

“鼓的话，每个鼓内单独放一个鼓麦拾音，整套鼓的上方两侧，用两个麦克风拾取整个鼓以及擦片的音，然后单独用一个调音台，再将调好的音输入总调音台。”

调音师提出的，是一个比较常用的方案。

想了一会，又问道：“需要压缩吗？”

压缩器是架子鼓常用的设备之一，可以有效防止拾音话筒过载，但对音色会稍有影响，并不是每一名鼓手都喜欢它。

在录音室中，理查森是从来不使用压缩器的，但现场演出的效果究竟如何，没有试过之前，理查森自己也不清楚。

想了一会，理查森说道：“两种方案，我们都尝试一下，然后选效果好的。”

在大型户外演出时，鼓用到的设备最多，比如单单是拾音话筒，就需要六个或者更多的数量。

但是整体而言，无论是在选择器材，还是现场调试中，鼓都是相对简单一些的。

确定好大的方向之后，调音师并没有立刻开始与理查森讨论具体器材的选择，而是准备先将吉他和贝斯的拾音、调音方式确定下来。

在三人之中，乔治是唯一完全不懂乐理，对各类器材了解也最少的。

因此，吉他的讨论，也被理查森和罗杰两人代劳了。

虽然对乔治的自私很不满，但这只是正常的商业行为。

在工作中，罗杰并不会将私人情绪代入进来。

哪怕是为了自己的利益，罗杰也不会故意搞砸乔治的演出，那样不但会坑了乔治，也会坑了罗杰自己，还有和自己站在同一阵线上的理查森。

在谈起吉他时，罗杰首先明确了一个要求：“吉他的旋律必须要非常突出，让观众无论在哪个角落，都能清楚听到。”

“吉他的话，我建议采用双轨录音。一条线前级di输出，一个低频和一个中频话筒，拾取吉他音箱的声音，再进行混合。”

调音师说了一大堆专用术语，不过意思却很简单。