当然，事实上，很多极端的金属乐队，同样也存在着这样的问题，比如某乐队、某乐队以及某乐队等等。

这些风格、思想以及音乐都偏向极端化的乐队，或许会在特定的乐迷群体中大受欢迎。

但弹吉他时都要竖起中指，十句话里有十一个f词，演唱会上对着歌迷露出生殖器，这样的风格，就很难被普罗大众所接受。

想到这里，罗杰拿起笔，在笔记本上记下一个单词：“主流。”

迎合主流，未必一定能成为顶级。

但不迎合主流的乐队，却肯定不可能成为顶级。

但是改变乐队的风格，放弃朋克，却是不理智的做法，那不符合实际。

罗杰和理查森，在技术上不存在短板，完全可以适应任何一支摇滚乐队的风格。

但考虑到延续性，以及未来新成员的适应能力，朋克风格，依然是首选。

尽管罗杰也想站在舞台上，对着话筒大吼：“it’s.my.life.”或者“rock.and.roll.”

但是这样的硬摇滚风格，对于乐队的要求也更高。

无论再怎么简化，三个人肯定是不足以完成的。而找一个新成员，肯定比找两个或是更多成员，要来得容易。

这样一来，选择的范围就被缩小。

综合各种因素考虑之后，罗杰已经有了比较明确的想法。

优先考虑流行朋克，其次则是流行摇滚。

综合乐队本身的情况来考虑，如果是一张收录十到十二首歌的完整专辑，其中流行朋克的风格的歌曲，至少要占到一半。

然后在添加进一到两首风格稍微极端一点的朋克摇滚，用以拉高在特定群体中的口碑，剩余的则以流行摇滚来补足。

但是即使只是一两首风格化的朋克摇滚，依然要把握好一个度，不能太过。

比如天佑女王这样的歌，考虑到北美大多数人的接受能力，就绝对不能出现。

同时，由于是完整的专辑，也必须考虑歌曲整体风格的一致性，以及歌词主题的连贯性。

没有必要所有歌的主题都一致，但却也不能相差得太过离谱。

举一个最简单的例子，这一首歌还在讲初恋的朦胧情愫，下一首歌马上就跳到艹翻希特勒，这就会对歌迷造成困扰。

除此之外，最大的要求，是简单。

这是基于对未来新队友的考虑，培养起默契来，越是简单的歌，见效也就越快。

等到乐队的默契程度足够高了，再去尝试复杂的歌曲。

选歌的范围，可以不局限于表达朋克精神、朋克文化的歌词，但乐曲的风格却必须“朋克”。

简单的三和弦，就可以演奏出优美的旋律，完全没有必要用上复杂的十二弦搓衣板。

除此之外，由于和《你好，冰冷世界》专辑同样的原因，那些版权价值极高的经典，同样也最好不要出现。

这样一来，选择的范围就被缩小到了很小的区间之内，可以做出的选择并不算多。

但这个所谓的“不多”，数量也高达三位数。

花费了近一周的时间，在几十支乐队、歌手的作品之中，罗杰挑选出了十二首歌，列为备选。

虽然说距离组建新乐队还有很漫长的时间，但这些歌也并不仅仅只是原谱照抄出来就算完事了。

必须要根据乐队的个人风格，在编曲上做出对应的改动，否则，根本达不到最好的演奏效果。

这同样也需要时间。